Esta no es mi primera experiencia con boas, hace mucho tiempo tuve en mi poder por unos meses una capturada por mi mismo en una cueva en Cuba. Es verdad que aquella no sobrepasaba el metro y medio pero una serpiente es una serpiente. Eran tiempos en que me dedicaba asiduamente a actividades espeleológicas y en una ocasión en la que explora babamos una cueva de calor en compañía de 10 o 12 personas mas alguien grito un maja y seguido otro que pregunto: ¿alguien sabe como atraparlas?. En ese momento salí y dije que sabia, sin que jamas hubiese pasado alguna por mi mano, ni haberlas visto sin que mediara un cristal o una reja. Y nada, me lance, con unos guantes y una linterna en mano. Era previsible, al estar cegada por la luz, nunca pudo advertir la llegada de mi mano directo al cuello. No fue difícil y desde aquel día todos reconocieron que yo era un hábil cazador de serpientes y creedme la fama prevaleció por mucho tiempo. A una de las tantas la tuve como animal de compañía hasta que un día alertada por los vecinos se apareció una pareja de policías conminando me a deshacerme del animalito porque causaba pánico y ansiedad a determinados vecinos.

Todo esto poco viene al caso si no fuera porque la experiencia me otorga cierta credibilidad cuando afirmo que la actitud de la modelo ha sido ejemplar. Supongo que la misma, con la que cualquier modelo profesional, como en este caso lo es Lis, debería afrontar una situación como esta, no exenta de riesgos. Después de una primera toma de contacto Kiki recorría y envolvía su cuerpo hasta el punto encontrarse a gusto… ambas respectivamente. Menos acertado pude haber estado yo, al permitir que mi hijo de meses, mas parecido a los pollo que Kiki se come diariamente  posara a su lado, pero en ese momento me pudo mas lo de fotógrafo. También debo aclarar que la cercana presencia de Ivan y Gloria los dueños de la serpiente, así como Andes y Aurora de areacosmetic.com y Jordi el novio de Lis, todos muy pendiente de lo que pasara te tranquilizaba mucho. Y es ahora que lo veo así porque en general la sesión mas divertida no pudo ser la verdad.

La idea era sacar dos tres fotos donde ambos modelos aparecieran con algunos de los productos que comercializa Areacosmetic para hacer grandes ampliaciones para colocar en la tienda. Junto a otras tomas sin mas propósitos que ser  utilizadas por la modelo y yo para nuestros respectivos fines. Las fotos que presento aquí, debo aclarar, no pertenecen a una serie, son ideas aisladas. Algunas tienen un tratamiento de color extremado y texturas añadidas al fondo. Esto responden únicamente a mi interés por la experimentación, nadie debe decirme que una foto buena puede prescindir de cualquiera de estos chorradas, que en muchos casos no son mas que recursos con lo que solucionar los problemas que no somos capaces resolver en el momento en que se tomo la foto. Me gustaría aclararlo para no dar lugar a interpretaciones erróneas.

A lo largo de este año, la cantidad de visitas mensuales se ha mantenido y como pueden ver de 7000 visitas en 2010 se ha pasado a casi  28000 visitas en 2011. En cambio la cantidad de entradas publicadas este año: 23, no supera las 2 entradas por mes, comparadas con las 90 del pasado año deja unos balances inquietantes. Por  supuesto todo se debe a causas las cuales me gustaría exponer aquí hoy como resumen del año.

Primero que todo debo apuntar un cambio drástico en mi situación laboral. A principio de año me propusieron una disminución de salario y jornada laboral (un ERE) en la agencia donde hasta entonces trabajaba como diseñador. En verdad fue una buena noticia que esperaba desde hace mucho para ponerme por mi cuenta. Ahora soy un trabajador autónomo del diseño y la fotografía. La consecuencia directa es no disponer de aquellos “ratos muertos” como trabajador por cuenta ajena, que muy bien se atenían a mis aficiones literarias. Esta es posiblemente la principal razón por la cual a pesar de poseer una lista considerable de ideas debidamente anotadas las mismas no hallan visto las luz sean publicadas ya que me tengo que ocupar de mi propio negocio o como mínimo organizar mejor mi tiempo.

En segundo lugar esta el uso de las redes. En Twitter ya estaba desde hace casi dos años y lo mantengo. En Facebook, lugar al que evitaba pertenecer, tuve que acceder entre otros por motivos de marketing y lo cierto es que lo encuentro una herramienta muy apropiada. A demás de mi muro donde intento publicara diariamente alguna cosa, también publico en mi pagina de empresa: https://www.facebook.com/assumptesdedisseny  y me encargo de llevar otras como: https://www.facebook.com/padisperruquers  lo cual como sabrán lleva tiempo.

No obstante la verdad espero organizarme mejor y encontrar tiempo porque como ya dije alguna ves independiente de la importancia que le doy a esta herramienta, aun me quedan muchas cosas por decir. Feliz año nuevo a todos… nos veremos.

Yo como novio prefería experimentar esas horas tal como van ocurriendo a tener a alguien que me pida constantemente como debe ponerme o moverme, y termine dirigiendo cada uno de mis pasos. Pero yo soy el fotógrafo y a lo largo de mi corta trayectoria haciendo bodas, sinceramente creo que muchas parejas parecen que aspiran y desean todo lo contrario.

En verdad el asunto no es tan simple como parece y en verdad puede haber cierto temor, sobre todo hacia aquellos quienes dentro de este estilo se consideran puristas y se prohiben incluso llegar a interactuar absolutamente con los novios. El resultado en estos casos son fotos con mucho grano, poco iluminadas (sin flash) donde no se distingue a nadie, y que ademas debemos considerar obras de arte. Hay fotógrafos extremadamente puristas que renuncian al retrato o a las fotos oficiales con familiares y amigos aduciendo que no entran dentro de su estilo. En USA organismos como  la WPJA valoran sobre todo la absoluta falta de intervención por parte del fotógrafo en lo que ocurre y velan  escrupulosamente porque así ocurra descalificando al fotógrafo ante cualquier síntoma de dudas como si de una secta o religión se tratara.

En mi caso, un amante del fotoperiodismo como tantos, soy del criterio de que la intervención es útil sin exagerar,  sobre todo si velamos porque el resultado no deje de parecer natural, fresco e incluso paradójicamente espontáneo. Siempre intento asegurarme los tiros que me interesan y que no pueden faltar: retratos en varias condiciones, medio cuerpo, cuerpo entero, detalles, planos generales y momentos claves. Procurando que quienes salgan no solo se reconozcan, sino que se encuentren guapos  sin parecer forzados o “situación de pose”. A parir de aquí trazo dos vertientes una donde no intervengo y caigo dentro de un fotoperiodismo duro y en profundidad y otra donde y donde intervengo cual director de arte y creo historias a partí de cualquier elemento o circunstancia que igualmente me puede conducir a resultados muy interesantes.

Creo intentar conciliar ambos métodos, procurando como he dicho que en los resultados los novios resulten favorecidos sin dejar de parecer naturales es para mi lo mas acertado pero aquí interviene el criterio de cada cual y por supuesto el deseo de nuestro cliente al cual intento ante todo adaptarme en gran medida sin dejar de trabajar a gusto conmigo mismo.

En una segunda parte relacionare algunos consejos muy aprovechables propios de este estilo de trabajo. Este post ya se ha hecho demasiado largo para incluirlos.
Aquí dejo algunas fotos de una boda reciente donde a pesar de que no puedo llamarla una boda “Foto-Periodísticas” preferían ir a su aire mientras yo iba un poco la mía. En verdad debo decir que me la pase genial, espero que muchas sean así.

En cambio el diseño es otra cosa. Requiere habilidades, actitud, una solidad preparación cultural y muchos años de estudio, cuanto mas mejor. Aunque es cierto que muchos se dedican a ello después de un par de cursillos de PS y AI pero esto no viene al caso. Mi problema, es cuando veo que muchos de los que consideran fotógrafos, se cuelguen ademas el cartel de diseñador. De paginas web, logotipos y toda una serie de cosas. Incluso de hecho lo promocionan en su web o tarjeta comercial y lo venden como si fuera lo suyo de toda la vida, aunque ciertamente en la mayoría de casos no tengan mucho que mostrar. Esto por lo anteriormente comentado me irrita y lo considero un engaño. La del diseño es otra historia y creo que quienes actúan así terminan mermando su prestigio como fotógrafos.

En cambio que un diseñador se dedique a la fotografía, me parece algo ineludible, y casi que obligatorio. Un diseñador debe abarcarlo casi todo y en ocasiones hasta puede que lo haga mejor que muchos fotógrafos. De hecho conozco a mas de un de uno que procurándose fotos para sus diseños ha terminado cambiando de profesión. Y si, cabe la aclaración, yo soy un diseñador, ese es mi oficio, estudie por 5 años en el Instituto Superior de Diseño de la Habana ISDI. En el temario se incluía la fotografía, pero desde mucho antes esta ha sido mi hobby y mi pasión. Hoy no puedo distinguir cuando soy uno o cuando el otro, pero comercialmente me vendo por separado. Lo tengo claro y me cuido de quienes me contratan como diseñador puedan pensar que soy un fotógrafo que también se dedica al diseño y no lo contrario.

Esto ultimo por lo que a mi respecta lo encuentro licito y no admite criticas. Aunque paralelo a esto, han proliferado los servicios de personas que sin ejercer profesionalmente como fotógrafos se dedican a hacerlo de manera esporádica, por supuesto a precios muy inferiores. El propósito de mi articulo no es cuestionar esto, y para evitarlo hay leyes, aunque no las suficientes, que deberían poner coto a esta actividad cuando la misma llega a convertirse en una practica reiterada. Mi criterio es que ponerse en manos de estos fotógrafos puede ser mas perjudicial para la pareja, que para aquellos profesionales que están seguros de la calidad de su trabajo, aunque las perdidas son inevitables.

En cualquier caso lo que considero es que no se debe perder tiempo y adaptarnos a a estos tiempos sin tener que tirar por el suelo el precio de nuestro trabajo. Si nuestros clientes quieren los originales debemos llegar a un acuerdo, y si solo quieren pagar por las fotos para luego montarse un álbum por su cuenta, consiguiendo así una drástica reducción de costes también.

Desde hace dos años en rogelioelfotografo.com  ofertamos un producto al que le también denominamos como mismo lo llaman este tipo de fotógrafos en sus anuncios en la red “bodas digitales” (para que se nos entienda fácilmente) y en verdad podemos afirmar que ha sido muy bien recibido. Sin mermar nuestra calidad y trabajando las mismas horas entregamos al cliente por el precio de 650 euros más o menos, todo el material original con el que posteriormente el mismo podrá imprimirse su álbum y todas las fotos que desee, empleando para ello las múltiples opciones que te brinda la red.

A veces cuando entregamos el materia pienso en el buen álbum que abría salido, piensen que nuestros álbumsllevan un arduo y meticuloso proceso de diseño. Pero también pienso el lo satisfecho que han quedado mis clientes habiéndose ahorrado casi la mitad del coste total y llevándose cerca de 1000 fotos hechas con el mismo rigor y la máxima calidad. El producto incluye sin coste adicional 20 fotografías retocadas e impresas en ta,año 20×15 cm.

Según me cuenta, todo empezó en 1956, justo el año en que se casó, le sobraron algunos dineros de los destinados a su viaje de novios y que mejor idea que invertirlos en una cámara de hacer fotos. Se compro una “Regula” máquina que además venía acompañada por un folleto o libro que explicaba muy bien de que iba todo aquello. Casi inmediatamente después adquirió su Rolleiflex y como casi siempre nos pasa a quienes nos mentemos en esto, todo fue imparable. Al poco tiempo se vinculó con un grupo de fotógrafos de Reus entre los que se encontraba Josep Maria Ribas Prous, aprendiendo juntos de la obra y el trabajo de otros grandes maestros. Más adelante junto a otros entusiastas crearon la Agrupación fotográfica de Alforja. Comenzó entonces su afanosa aunque corta carrera por atrapar historias de su pueblo. Un pueblo en el que por aquella época coincidieron algunas personas de indiscutible talento y humanismo con gran vocación pedagógica, quienes además de formarlo como persona, despertaron en él, interés por el arte y la fotografía (lo de músico ademas le venia de familia). En su obra se interesó por personajes a los que poca gente les prestaba atención pero que para él constituían gente de gran sabiduría. Plasmó una realidad donde primaba la escasez de todo y destacaban según sus palabras: la represión del régimen, la emigración proveniente de zonas más atrasadas y la presencia de la iglesia y el catolicismo.

La actividad fotográfica se interrumpe momentáneamente en el 1971 año en el que inicia sus estudios en el conservatorio de música de Barcelona, al que acudió durante más de 7 años 2 veces por semana hasta su graduación. Su obra como músico y compositor posiblemente esté mejor reconocida, ha sido director de varias corales y ha compuesto infinidad de piezas. También hay que mencionar que nunca se desvinculó de las labores agrícolas, él mismo aún se considera un “pagès” y me cuenta que se desempeño también como vinicultor.

Me llamó la atención, que al hacer una búsqueda en internet, para conocer más detalles de su obra, no encontré a penas nada, además de esa nota de prensa, publicada en diferentes medios con motivo de la muestra. También encontré una escueta anotación donde se hace referencia al inicio de un proceso, para otorgarle la condecoración de hijo ilustre de su localidad. Indagando en lo hechos resulta que dicho expediente promovido por el anterior gobierno local no prosperó. Una triste historia, que mucho tiene que ver con el resentimiento, la envidia por un lado y con el el desconocimiento de su obra y la incapacidad para saber valorarla por otro. Es como si “ese vent que pasa y sopla continuamente por Alforja purificando y limpiándolo todo”, según las propias palabras del autor, no termina de ser lo suficientemente fuerte como para barrer de una vez por todas, el rencor y los prejuicios. Cosas de pueblo, de un pueblo donde hace una buena brisa, pero donde el tiempo transcurre más lentamente.

El mérito finalmente no le fue conferido, pero en verdad para él, ha sido mucho menos doloroso por ejemplo, que cuando un miembro del jurado de un concurso le negó el premio, diciendo que la foto “La nena Morta” era una manipulación. Esto último supuso una gran frustración, lo otro no ha sido un gran problema y casi que respira aliviado: “No es algo que me preocupe demasiado ni que me interesara tanto, cuando tienes una alegría tienes que relativisarla y no dejar que se te suba a la cabeza, cuando tienes una tristeza debes hacer lo mismo y pensar en cuanta gente hay que sufre mucho más que tu”.

Se corrobora una vez más, lo que apunta Josep Maria Ribas Prous en el prologo del libro “El vent que pasa” ( Diputació de Tarragona 2002 ) en referencia al autor y a “una terra que, dissortadament, no es  massa donada a reconeixer els mérits dels seus fills”. Por suerte la obra fotográfica de Jordi Olivé no ha estado exenta de reconocimiento y este a su vez directamente relacionado con la labor de su amigo Josep Maria Ribas Prous, que no solo siempre lo conmino reiteradamente a retomar su actividad, en tiempos en que sus ocupaciones se incrementaban, sino que incluso lo forzó en una ocasión enviando una caja de carretes de 6×6 con indicaciones  expresas de usarlos, aunque el encargo aun no ha sido cumplido. Su obra fue dada a conocer y reivindicada en las primeras ediciones de la primavera Fotográfica de Catalunya a principio de los años 80 despertando en todo el que la vió un grandísimo interés. Desde aquí traspasa las fronteras y llega a ser mostrada en Paris y Perpinyá. Actualmente a Jordi se le considera uno de los fotógrafos representativos de la fotografía catalana en este periodo histórico. Su trabajo esta a la altura de un Francesc Català-Roca “el fotógrafo de Valls” su trabajos guardan mas de una similitudes, ambos han captado magistralmente la cotidianidad de sus respectivas localidades.

Desde el 17 de junio hasta el 4 de septiembre de este año, estará expuesta en el “Centre de la Imatge Mas Iglesias” (CIMIR) la más amplia colección de obras hasta ahora expuestas del fotógrafo catalán Jordi Olivé Salvadó (Alforja, 1929). La muestra hereda el nombre: Selecció final… el vent que passa II y ha sido seleccionada y positivada además por el también fotógrafo reusence Josep Maria Ribas Prous. La integran 106 imágenes tomadas la mayoría en los años 60, época en la que la actividad del fotógrafo fue constante y prolífera. El texto que acompaña a la muestra y que fuera divulgado como nota de prensa en los medios locales, dice del autor lo siguiente:

“Es tracta d’una obra que es caracteritza per la recerca dels diferents aspectes de la vida quotidiana d’Alforja i d’altres indrets, atret per la senzillesa dels fets més intranscendents i dels petits detalls de les activitats dels seus conciutadans. La producció fotogràfica de l’autor és vital, sempre en el moment oportú, d’una rigorosa sobrietat, on generalment mai existeix una segona presa per a afiançar l’esdeveniment. Els seus enquadraments són precisos, denotant la meticulositat i precisió característiques. L’impacte testimonial de la seva fotografia, testimoni d’una època amb un fort contingut auster i possiblement ingenu, se’ns transmet a cada pas, propiciant una entusiasta acceptació a l’espectador que participa dels fets descrits.

Jordi Olivé fou guanyador de la Medalla Puigcerver els anys 1957, 1958, 1966, 1971 i 1975, també obtingué diversos premis, entre els quals destaca la Medalla Gaudí el 1963. També ha estat autor seleccionat a la prestigiosa mostra «Temps de silenci. Panorama de la fotografia espanyola dels anys 1950-60», organitzada pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i presentada al Centre d’Art Santa Mònica, així com al Palais Tokyo de París, seu de la Mission du Patrimonie Photographique del Ministeri de Cultura francès”.

Para mi entender la muestra peca de ser demasiada extensa y me recuerda aquello de que tan importante es el saber hacer, como el tener al lado a alguien capaz de saber que debes mostrar y que no. Está bien si quieres tener una idea abarcadora de su obra, pero el hecho de presentar obras menores hace que desmerezcan otras que poseen una fuerza visual a la altura de un Cartier Bresson o un Josef Koudelka. Creo que una treintena de obras bien escogidas hablarían mucho mejor de las bondades y las cualidades de su trabajo, aunque sin dudas se agradece enormemente el esfuerzo de los organizadores y promotores. Junto a las fotos hay un material audiovisual donde el autor se refiere a tomas en particular. Yo tengo que sumar a esto algunas horas en su estudio, escuchando cada una de las historias detrás de esas magníficas instantáneas. Debo decir que me he sentido sobrecogido al tener delante de mi obras sencillamente geniales, mucho más si tenemos en cuenta que hablamos de tomas que debido a la secases y la precariedad, no tenían una segunda oportunidad: un fotograma, una escena no había para más. Para los entendidos permitidme solo decir, que no se tratan de simples fotos que captan y trasmiten el carácter de un pueblo y una época, hay mucho más, me han sorprendido composiciones muy estudiadas, que hablan de pequeñas y grandes historias, tomadas justo en el único momento que podía hacerlas posibles. Y me vienen a la mente tres cuestiones, primero: como es que no se le ha dado mayor reconocimiento a su obra, segundo: que habría pasado de no haber interrumpido esta labor tempranamente y tercero: que puedo hacer yo como simple vecino de su localidad, para contribuir a la divulgación de su trabajo.

Nota: A partir del 11 de septiembre la muestra será trasladada a Alforja. Las 106 fotos se repartirán por iniciativa propia entre el Casal cultural y el Ateneo Josep Taverna algo que me confiesa lo llena de alegría. Es muy posible que muy pronto este a disposición de todos una web con toda su obra, por lo pronto esto es algo. Me gustaría sumar  6 u 8 fotos más pero de momento no ha sido posible.

Después de haber leído sin temor a equivocarme casi la totalidad de todo lo que se ha publicado de la misma, puedo afirmar una cosa: todos hablan maravillas de los resultados y rendimiento que produce la combinación óptica-sensor y debo decir que es cierto. Para que se tenga una idea si pongo delante de mi un jpg (no soy un fanático del raw) de una d200 al lado de uno de la x100 este ultimo sale vencedor en todos los aspectos.  Las capturas hechas a 1250 son casi tan aprovechables como las tomadas a 200, para mi, que aun no he probado las virtudes de una 5d o una d700 esto es algo a valorar. Entre ella y su competidora directa la Leica  X1 los que saben y se dedican a este tipo de análisis no encuentran a penas diferencias, como he dicho en cuanto a la calidad de los resultados.

Cuando hablamos de su uso y manejo las coas cambian. Esta claro que es un desarrollo joven y arriesgado al que le espera supongo un largo recorrido. De momento son muchas las lagunas y detalles no resueltos debido a un firwmare que parece no estar acabado del todo y por supuesto hay cosas que no se podrán solucionar con una revisión del mismo. Sus principales problemas son para mi entender un sistema de menú algo complicado y un rendimiento del autofoco tirando a bajo, si la comparamos con otras compactas similares. Del enfoque manual ni hablar, renuncie a el desde un primer momento, con el visor híbrido no tenemos ninguna información que nos permita enfocar más allá de la escala de distancias de la parte inferior, y la rueda de enfoque del objetivo es extremadamente lenta. Debo reconocer que la actualización del firwmare mejora muchos aspectos incluyendo la velocidad del autofoco en situaciones de baja luz, aun así yo espero mejoras.

El un lujo, y seguro que muchos estarán de acuerdo en eso. Hay quiem me hadicho que prefiere por ese mismo precio comprarse una 7D o cualquier sistema compacto avanzado de lentes intercambiables, yo respeto esa opinión. Para mi, y para muchos como yo deseosos de una cámara portable y discreta, ha valido la pena, estoy encontrando buenas sensaciones. Independientemente de que como ya he dicho en un post anterior su diseño y ergonomia enamoran. Yo creo que será una relación duradera. Me permito copiar de unos de los tantos post que he leído una relación de pros y contras para aquellos que piensen (y no se equivocan) que no aporto nada nuevo.

PROS

• Tamaño, la construcción y el estilo son geniales!
• Objetivo tiene una mezcla de clásico (en f2) y modernos (f4 en adelante) con un Bokeh maravilloso.
• Prácticamente cero CA en este objetivo. Dispara rayos de bicicleta a pleno sol, sin bordes púrpura
• El AF con buena es bastante rápido.
• Los colores, si la exposición y la luz son correcta pueden ser mágicos!
• El diseño retro muy cool. Unos cuantos me preguntan si se trataba de una cámara de cine.
• Valores altos de ISO a la altura de los mejores cámaras.
• Modo de película HD incluido!
• El visor híbrido es una de los mejores hasta la fecha.
• Tiene un modo macro, que aunque en realidad no es  MACRO, se acerca más que el de la X1.
• Los archivos son suaves, y de buena calidad.
• En definitiva, mejor cámara que la Leica X1.
• Tiene la medición puntual que funciona muy bien
• El obturador es silencioso y la cámara puede trabajar en modo silencioso.
• Se puede elegir entre Provia, Velvia y Astia al disparar JPEG.

CONTRAS

• El AF es un poco lento con poca luz.
• El Diseño de la batería es extraño, ya que se puede poner al revés por error.
• Una la puesta en marcha lenta (2,2 segundos) lo cual puede ser molesto (UPDATE – Utilice una tarjeta de 45 Mbps y la puesta en marcha es casi instantánea)
• Controles peculiar en lo que respecta a la ISO, filtro ND, etc ¿Podría solucionarse con una actualización de firmware.
• Rueda de desplazamiento en la parte trasera es un poco pequeña y puede volverse irritante.
• Enfoque manual … no lo voy a usar.
• Debe venir con el parasol.
• Hay un “arranque rápido” en los menús, que utiliza mucha batería cuando se activa.
• El botón RAW deberían haber sido asignados a los filtros ND o al modo de película.

Una frase en su introducción me gusto mucho porque es reveladora de la filosofía de que va impregnado este documento: “Si considera que la iluminación es un arte no le faltara razón pero al mismo tiempo es también una tecnología que incluso un mal artista puede aprender a controlar correctamente”. Toda la enseñanza gira alrededor del estudio de tres principios: el tamaño de la fuente, el ángulo de iluminación y el tipo de reflejos. Lo recomiendo porque es el libro practico perfecto para iniciare en la materia, incluso no tienes que hacer todos los ejercicios ni seguir el orden preestablecido.

Es imposible referirme a cada uno de los detalles que fui poniendo en practica en cada una de las tomas, aunque resumiendo os diré que para este tipo de producto y para la mayoría de los casos donde tenemos que fotografiar pequeños objetos nos indica situar una gran fuente de luz cenital ligeramente inclinada hacia detrás. Mientras mas grande sea la fuente de luz más indefinidas serán las sombras, que ademas proyectadas un poco hacia delante del producto resultaran poco molesta y aportaran un lugar donde asentarse. Por otro lado la inclinación de la fuente hacia detrás nos permitirá arrojar luz sobre cualquier superficie reflectora que deseemos utilizar como relleno. Esta disposición soluciona la gran mayoría de las situaciones, si es necesario podemos reforzar el esquema con una luz 3/4 suave o sencillamente un cartulina reflectante para crear volumen o destacar alguna textura en la parte frontal del producto. Si ocurre que la luz principal incide demasiado sobre la parte superior del objeto se pueden utilizar gobos: superficies de material de diversos tamaños para bloquear puntualmente la incidencia de la luz en una determinada zona. El libro como he dicho es muy recomendable. Para terminar les muestro algunos ejemplos de esta primera sección en las que en principio pretendí mantenerme fiel a las enseñanzas de cada ejercicio.

La marca Think Tank es de fabricación norteamericana y en España solamente lo comercializa Fotocasión en Madrid.  La firma fabrica una gran cantidad de bolsos y accesorios, este modelo al que denominan Retrospective se vende en tres medidas diferentes el 10 el 20 y el 30. El segundo lo descarte automáticamente porque sus proporciones no se ajustaban a lo que buscaba entre el primero y el tercero me costo decidirme ya que en principio uno me parecía demasiado pequeño y otro demasiado grande.  Al final por una cuestión practica escogí el segundo y acerté. El segundo dilema fue el del color, estaba claro que el negro me encantaba y el aspecto lavado del piña no tanto, pero en cambio la textura mas áspera del segundo me gustaba mas que el acabado mas fino del primero, aunque en ambos casos hablamos de lona. En una llamada por teléfono le pregunte a la chica si era la misma y me respondió que si, pero ya en mi poder lo comprobé y vi que no era así, aunque esto ya no me procura. Si no fuera tan caro tendría los dos, pero claro es caro, no iba a ser de otro modo, su precio incluyendo es transporte es de 185 euros.

Es un bolso como he dicho para llevar cámaras sin que parezca que la llevas y a esto contribuye la ausencia total de marca, algo que a diferencia de lo que ocurre con su competidor directo Donke que también vende un modelo muy parecido se agradece.
Lo compre desde un principio para usarlo a diario donde además de llevar una cámara poder llevar documentos, un portátil o el iPad. Esto lo cumple a cabalidad, sobre todo cuando lo despojas de todos sus divisiones interiores y se hace ligero y amoldable. En uno de sus dos espaciosos bolsillos delanteros puedo llevar una cuerpo de Camara compacta aunque cabe perfectamente el cuerpo de un dsrl. Ademas de esto el día en que lo necesite puedo llevar todo mi equipo que no es muy extenso.

De su aspecto robusto y de todas sus innumerables virtudes no voy ha hablar de eso ya se han encargado otros sitios. Desde hace mucho buscaba y no encontraba un sustituto para mi antiguo bolso comprado por 35 euros en Desigual. Al igual que este de lona negra, con un mínimo de bolsillos y cierre de velcro (como puede verse en las fotos) aunque la diferencia de precio es abismal pero esta justificada.

Solo destacar el detalle permitir silenciar el característico sonido del velcro en caso de que  la situación lo requiera. Después de un mes uso continuado no hago mas alabarlo, estoy seguro que iré a por otro de color piña, si un día estoy por Madrid.

Aquí algunos enlaces de los muchos donde podrán encontrar más información

http://www.fredmiranda.com/forum/topic/903573/0

http://www.youtube.com/watch?v=E210NnLGac8&feature=related

http://www.kenrockwell.com/tech/think-tank/retrospective.htm

http://photography-on-the.net/forum/showthread.php?t=917963

http://froknowsphoto.com/think-tank-photo-retrospective-30-camera-bag-review/

Mi intención no era hacer fotos, no me lo había planteado y de hecho no llevaba cámara. Solo fui a mirar, pero en algún momento se me ocurrió echar mano a mi teléfono para hacer un par de fotos rápidas y llegue a hacer unas 80. Hace tiempo que no salgo con mi cámara por la calle y se nota la falta de costumbre, por eso quizás al principio actuaba tímidamente, después me fui sintiendo mas a gusto y solo la prudencia hizo que me detuviese.

Debo decir que en principio me sorprendió de sobremanera lo dispuesto que estaban los acampados a dejarse fotografiar, asta el punto que pensé que existía algún consenso general en ese sentido. Luego al ver una reacción algo más reacia hacia fotógrafos con grandes cámaras, intuí que el hecho de que usara un teléfono podía ser la causa de la ausencia de rechazo.

En verdad, y no es la primera ocasión que hablo de esto: mientras mas disimulada es la cámara mas posibilidades hay de poder pasar desapercibido y en consecuencia el resultado puede ser muy diferente, no digo ya mejor o peor, pero sin dudas se abren nuevas posibilidades. En este caso con un teléfono me sentido muy a gusto, pienso que con una cámara obtener este resultado hubiera sido mas difícil de alcanzar y asta podrías sumar algunos disgustos.